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HAMFUGGI FESTIVAL

Actualizado: 8 nov

Sábado 3 de Diciembre de 2022

Antic Forn de Vallcarca (Asociació ECOS)

Inicio: 18h.


Orquestracions Dissonants Internes

Rückkôprax (feedback audiovisual)

Juanito))) (harsh noise)

Ferran Destemple

Antoni Robert & Montserrat Marfany (POEMESIMÉS)

Mark Cunningham & Dr. Truna

Chema Pastor (ácrata musical -Colectivo "lA tAtUcErA")

J. G. Entonado (a. k.a. Arín Dodó-Poliedro Kobold-Raras Músicas-la tAtUcErA)

Gabriel Pereira Spurr y El Zombie Espacial

Alwin Van Der Linde (electrónica)




Mark Cunningham (Nueva Jersey, 1952) inició su carrera musical en la escena No Wave neoyorquina de los años 70 con uno de sus grupos seminales, Mars, tocando el bajo y la guitarra. En los años 80 comenzó a trabajar con la trompeta y la electrónica en las escenas de improvisación y en clubs underground de Nueva York y desde 1991 tiene su sede en Barcelona. En el camino ha participado en innumerables colaboraciones con compañeros de viaje como Arto Lindsay, Christian Marclay, Rudolph Grey, Etant Donnes, Genesis P.Orridge, Pascal Comelade, Pierre Bastien, Jakob Draminsky, Murcof, Philippe Petit y Lydia Lunch, y ha sido conductor de sus propias bandas Don King, Raeo, Convolution, Bèstia Ferida y actualmente Blood Quartet.

http://markcunningham.cat/



Dr.Truna (Valencia, 1965) es el seudónimo de Andrés Blasco músico compositor y auto-luthier. En 1983 inicia su actividad en Valencia con el grupo Carmina Burana (post-punk) y Fitzcarraldo (rock experimental). De 1995 a 1999, vivirá en Lieja (Bélgica), una ciudad donde desarrollará intensamente su propio universo sonoro. Desde el año 2000, vuelve a residir en Valencia y se centra en su trabajo como hombre-orquesta, colaborando con danza, teatro y cine-conciertos. Miembro fundador de Antorcha Amable, El Otro Ilustre Colegio Oficial de Patafísica, JOP (con Bartolomé Ferrando), 23 Sombras de Amnesia (con Tara X) y recientemente Trío Truna (TX3). Actualmente está muy activo en la improvisación libre con Mike Cooper, Cuarteto Dadá, y Pierre Bastien en el nuevo proyecto Electric Totems.


http://dr-truna.blogspot.com/



Indice artistas/Artists Index



ORQUESTRACIONS DISSONANTS INTERNES



Des de l'any 1999, Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I.) mantenim una lluita activa en el món de la música experimental vinculada al fenomen poètic i visual.


Ens interessa la fusió interdisciplinària que uneix tant el treball de remodelació efectuat amb el llenguatge, el metafòric de la imatge, i l'executat amb les noves músiques, tots tres dirigits a aconseguir un conjunt coherent intensificador i complementari. Entenem el soroll com a arma musical i com un mètode d'expressió complexa que es despulla de tota ortodòxia per a esdevenir nova munició: interacció amb l'entorn, improvisació, fricció, impacte, reflexió i denúncia. Una paret de pedra pot ser l'instrument ideal per lliscar un micròfon i obtenir un soroll exacte, únic i irreemplaçable per a un vers, així mateix, un vers deixat en suspens mentre sona una nota mantinguda, pot resultar l'enunciat idoni, i una imatge pot ser l'escenari perfecte per als dos actors ja esmentats. Amb els anys hem anat aprofundint en aquesta diferent i eclèctica visió sobre l'experimentació. La combinació de tots tres laboratoris vertebra la nostra feina.


Col·laborem habitualment amb diversos artistes: músics, poetes, performers, ballarins, cineastes, pintors ...



Desde el año 1999, Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I.) mantenemos una lucha activa en el mundo de la música experimental vinculada al fenómeno poético y visual.


Nos interesa la fusión interdisciplinar que une tanto el trabajo de remodelación efectuado con el lenguaje, el metafórico de la imagen, y el ejecutado con las nuevas músicas, los tres dirigidos a conseguir un conjunto coherente intensificador y complementario. Entendemos el ruido como arma musical y como un método de expresión compleja que se despoja de toda ortodoxia para convertirse en nueva munición: interacción con el entorno, improvisación, fricción, impacto, reflexión y denuncia. Una pared de piedra puede ser el instrumento ideal para deslizar un micrófono y obtener un ruido exacto, único e irreemplazable para un verso, asimismo, un verso dejado en suspenso mientras suena una nota mantenida puede resultar el enunciado idóneo, y una imagen puede ser el escenario perfecto para los dos actores ya mencionados. Con los años hemos ido profundizando en esta diferente y ecléctica visión sobre la experimentación. La combinación de los tres laboratorios vertebra nuestro trabajo.


Colaboramos habitualmente con varios artistas: músicos, poetas, performers, bailarines, cineastas, pintores ...


ODI amb Carlota Ribs Encontres en l'Espai-Temps 05-05-22 - 01

Imatge cortesia de GTS (Gràcia Territori Sonor) / Imagen cortesía de Gràcia Territori Sonor/Pic provided by Gràcia Territori Sonor (http://www.gracia-territori.com/)



Since 1999, Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I.) maintain an active fight in experimental music world linked to visual and poetic phenomena.


We are interested in the interdisciplinary fusion that unifies the language driven remodelation work , the metaphore made through image and that which is executed with new musical forms as well , all of the three aimed to achieve a complementary, intensified coherent whole. We comprehend noise as a musical weapon and a complex expression method that refuses all the orthodox to become a new ammunition: interaction with environment, improvisation, friction, impact, reflection and complaint. A stone wall could be the ideal instrument to slide a microphone and obtain an exact noise, unique and irreplaceable for a verse, likewise, a verse left on suspension while a sustained note sounds, could result in the best statement, and an image could be the perfect stage for the two aforementioned actors. All along the years we have gone deeper in this eclectic and different vision on experimentation. The combination of these three laboratories is the center of our work.


We usually colaborate with several artists: musicians, poets, performers, dancers, filmmakers, painters ...


"La set ferotge de les parpelles", dona nom a un conjunt de peces sonores, composicions de videoart, enregistraments d’àudio i poemes, que exploren la complexitat polièdrica de la humanitat i els seus camins, portes, finestres, abismes i diferents posicions dins el pentagrama on es registra el so marítim de l’univers.

La intenció d’Orquestracions Dissonants Internes és filar i desfilar la idea d’humanitat com a força tant positiva com negativa, i llur interacció amb les seves pròpies habilitats.


El primer treball que s’inclou sota aquest paraigües s’anomena Enginy, una peça sonora que és una reflexió sobre la originalitat de pensament i sobre la imaginació constructiva, que es basa en un diàleg d’improvisació lliure entre un theremín i un instrument de fabricació artesanal que anomenem "artefacte", i la projecció d’una composició videoartística.


Busquem el pensament divergent i creatiu per a que es manifesti la creativitat com a paradigma de la cognició humana que permet que els individus es percebin com a algú que deixarà empremta en la seva etapa vitalícia. Experimentem així amb la passió com a component transversal de la intel·ligència emocional, que és present en els processos de cerca i elecció del nostre "enginy", i que amb constància, treball i control es caracteritza per un gran esforç, planificació, reiteració i realimentació. En aquesta peça sonora, treballem la creativitat tot implicant-ne a la valentia, al risc i a l’atreviment.



"La set ferotge de les parpelles", da nombre a un conjunto de piezas sonoras, composiciones de videoarte, grabaciones de audio y poemas, que exploran la complejidad poliédrica de la humanidad y sus caminos, puertas, ventanas, abismos y diferentes posiciones en el pentagrama donde se registra el sonido marítimo del universo.

La intención de Orquestracions Dissonants Internes es hilar y desfilar la idea de humanidad como fuerza tanto positiva como negativa, y su interacción con sus propias habilidades.


El primer trabajo que se incluye bajo este paraguas se llama Enginy, es una reflexión sobre la originalidad de pensamiento y sobre la imaginación constructiva, que se basa en un diálogo de improvisación libre entre un theremín y un instrumento de fabricación artesanal que llamamos "artefacte", y la proyección de una composición videoartística.


Buscamos el pensamiento divergente y creativo para que se manifieste la creatividad como paradigma de la cognición humana que permite que los individuos se perciban como alguien que dejará impronta en su etapa vitalicia. Experimentamos así con la pasión como componente transversal de la inteligencia emocional, que está presente en los procesos de búsqueda y elección de nuestro "enginy", y que con constancia, trabajo y control se caracteriza por un gran esfuerzo, planificación, reiteración y realimentación. En esta pieza sonora, trabajamos la creatividad implicando su valentía, riesgo y atrevimiento.


"La set ferotge de les parpelles", gives name to a set of sound pieces, video art compositions, audio recordings and poems, which explore the multifaceted complexity of humanity and its paths, doors, windows, abysses and different positions within the stave where the maritime sound of the universe is recorded.

The intention of Orquestracions Dissonants Internes is to spin and parade the idea of humanity as both a positive and negative force, and their interaction with their own abilities.


The first work that is included under this umbrella is called Enginy, a sound piece that is a reflection on the originality of thought and on the constructive imagination, which is based on a dialogue of free improvisation between a theremin and an instrument of artisanal manufacture that we call "artefacte", and the projection of a video-artistic composition.


We seek divergent and creative thinking to manifest creativity as a paradigm of human cognition that allows individuals to perceive themselves as someone who will leave a mark on their life stage. We thus experiment with passion as a transversal component of emotional intelligence, which is present in the search and choice processes of our "enginy", and which with constancy, work and control is characterized by great effort, planning, repetition and feedback In this sound piece, we work on creativity while involving bravery, risk and daring.


O.D.I. al Cicle [H] d'art experimental de Monistrol de Calders, 14-05-2022


https://odiritualdrone.bandcamp.com/

https://orquestracionsdissonantsinternes.blogspot.com/

https://www.facebook.com/O.D.I.RitualDroneDoom

https://hamfugi.wixsite.com/artists2/o-d-i


Algunos de nuestros trabajos en la red:


https://revistakokoro.com/laternuradelosangeles.html?


https://www.youtube.com/watch?v=HONLq5Jv_i4&list=PLIn_Zotmc6aBig7MJaD-KMwngoCq5HEIT

https://archive.org/details/codex-orquestracions-dissonants-internes-2019


https://archive.org/details/callar-es-aquesta-teranyina-odi

https://archive.org/details/loblit-que-tranquilitza-el-mirall-descorpins-odi-2020


https://archive.org/details/efimer-live-forn-de-vallcarca-2019

https://archive.org/search.php?query=sessions%20periferiques



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J.G. Entonado (a.k.a. Arín Dodó)


San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1964.

Procesador de ideas autónomo y autosuficiente liberado de condicionantes económicos y sociales. Co-fundador del colectivo artístico Arín Dodó (grupo multidisciplinar de improvisación libre y performance) y del proyecto de Dada Rock Poliedro Kobold (colectivo artístico sin ánimo de lucro desmesurado).

Actualmente forma parte de la organización de la Asociación Raras Músicas, dedicada a la difusión de la música experimental, y de lA tAtUcErA, colectivo de improvisación libre y sin ataduras a ningún estilo estético (la acracia es su seña de identidad)

También es el "aglutinador" para la formación de MoDo Kollectiv (Grupo Libre de Improvisación Libre) y del proyecto Umsindo Omgcolile (especializado en ruido sucio y sonidos asquerosos grabados en cinta magnetofónica de baja calidad, persiguiendo la poética y la estética koboldiana de lo "inservible")



Contacto y Currículum at ARintonadoDÓ


Raras Músicas


lA tAtUcErA






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ALWIN VAN DER LINDE


Alwin van der Linde, La Haya, Holanda 1957.


Mi interés por la música electrónica surgió cuando era adolescente al escuchar composiciones de Morton Subotnick, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, etc., probablemente como reacción al gusto de mi padre por la música clásica "mainstream". Ésta se escuchaba constantemente en nuestra casa y encontré insoportable la previsibilidad sistemática. Especialmente la repetición interminable de las mismas piezas creó una saturación de la que probablemente nunca me desharé. Alrededor de 1974 formé un “grupo” con un baterista, un contrabajo y yo en un sintetizador soldado a mano, radios medio rotas y una grabadora. Improvisamos, en el sótano de la casa de mis padres, casi todos los fines de semana durante algunos años sin público, solo por vivir la experiencia. En 1979 di mi primera actuación en vivo en un teatro en Luxemburgo. Aunque siempre continué explorando las posibilidades de la modulación electrónica del paisaje sonoro, rara vez actúo en público, principalmente porque no me gusta sentarme detrás de una computadora y simplemente reproducir una grabación. La complejidad de la modulación de sonidos electrónicos en vivo es compleja y solo desde hace unos años participo ocasionalmente en improvisaciones gracias al desarrollo de aplicaciones de modulación de sonido con pantalla táctil.


Alwin van der Linde, The Hague, Netherlands 1957.


My interest in electronic music was triggered as a teenager by hearing compositions by Morton Subotnick, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono etc, probably as a reaction to my father’s taste for “mainstream” classical music. It was played constantly in our house and I found the systematic predictability unbearable. Especially the endless repetition of the same pieces created a saturation I will probably never get rid of. Around 1974 I created a “group” with a drummer, a contra bass, and myself on a hand-soldered synth, half broken radios and a tape recorder. We improvised, in the basement of my parents house, almost every weekend for a few years without any audience, just for the sake of the experience. In 1979 I gave my first live performance in a theatre in Luxemburg. Although I always continued exploring the possibilities of electronic sound scape modulation I rarely perform in public, mostly because I do not like to sit behind a computer and just play a recording. The complexity of electronic generated sounds being generated live is complex and it’s only since a few years that I occasionally participate in live improvisations thanks to the development of touchscreen sound modulation applications.





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CHEMA PASTOR


CHEMA PASTOR, Elche (Alicante) 1969.


Realiza estudios de:


-Percusión clásica/contemporánea en el conservatorio superior “OSCAR ESPLÁ” (ALICANTE).

-Improvisación y creación en el CEDI (MADRID).

-Batería de jazz en “ALOÍS HABA” (BARCELONA).

-Diversos cursos relacionados con el arte sonoro y el paisaje sonoro en el CDMC (MADRID).

-Postgrado en composición musical y tecnologías contemporáneas en “UPF” (BARCELONA).


Desde 1996 hasta la actualidad, trabaja como profesor de Percusión clásica/contemporánea, batería e informática musical aplicada a la composición en el Conservatorio Profesional «Francisco Casanovas».


Colabora regularmente con:


DÚO DOLVA (IMPROVISACIÓN LIBRE), FREESONIQ (FREE JAZZ/IMPROVISACIÓN LIBRE), SEIDAGASA (IMPROVISACIÓN LIBRE), LOS 3¡ (IMPROVISACIÓN LIBRE), UHURÚ (FREE ROCK/PUNK), ENSEMBLE RETROACTIVO (IMPROVISACION LIBRE), lA tAtUcErA (NETLABEL SOBRE IMPROVISACION LIBRE).


Ademas, compagina su trabajo de creación e investigación dentro del ámbito de las grabaciones de campo, arte sonoro y performance, con el estudio de Filosofía en la UNED.





Contacto: josemariapastorsanchez@gmail.com

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FERRÁN DESTEMPLE


Soy filólogo de formación, pero siempre he rebuscado en lo visual y en lo sonoro aquello que el texto no me llega a ofrecer. Para mí no hay ningún tipo de jerarquía entre esos elementos, ya que los mezclo como si fueran los ingredientes de una masa para un pastel. No importa mucho el lugar de procedencia de los componentes de la tarta, pero sí su proporción y, cómo no, has de estar siempre atento al tiempo de cocción.

Estos elementos se mezclan, se arañan o se fusionan mejor o peor dependiendo del soporte específico que utilicemos. El soporte determina el contenido y el contenido busca el soporte más adecuado.



Destripar las entrañas del texto, del sonido y de las imágenes y volverlas a montar, como si de un monstruo de Frankenstein se tratara, es un divertimento al que no pienso renunciar.

Me considero un amateur y eso me libera de angustias y obligaciones, y me permite fracasar y equivocarme, más y mejor.


Si os pica la curiosidad podéis visitar la web de Autismos Automáticos que coordino al alimón con Pepa Busqué, y también probar mi página de Bandcamp.


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RÜCKKÔPRAX



Rückkôprax inicia su andadura en 2007,de la mano de David.G.Costa, enigmático alter ego de Rückkôprax. Se dedica a la superposición de feedback de audio y de vídeo simultáneamente.


El feedback como modus vivendi:


En nuestra vida cotidiana experimentamos una constante interacción con todo lo que nos rodea, ya sean seres vivos, objetos o fenómenos de toda índole. Nuestra capacidad de percepción y asimilación de estímulos desencadena una serie de procesos químicos en la materia gris que darán lugar a una reacción sensorial concreta ante esas percepciones.

De ahí saldrá de nuestro interior una representación individual y sui generis del estímulo, común a todo ser receptor.


Es en nuestro interior cuando actúa una simbología, una asociación concreta o abstracta que afectará a nuestro estado presente en continua actualización, para bien o para mal: alegría, tristeza, melancolía, avaricia, deseo, desencanto, risa, violencia...todo a partir de un proceso eléctrico de baja tensión multineuronal que, en estado puro se resiste a cualquier

clasificación, forma o tratamiento racional.


Nuestros hábitos sociales o individuales; así como nuestras reacciones ante los estímulos representan un lenguaje paralelo abstracto al que sometemos a un proceso de encarcelamiento simbólico, auditivo y visual, el cual nos permite responder con estímulos similares. Babel es la cárcel. La comprensión del estímulo es la meta.


El feedback es el medio.


Feedback es mi propuesta. Vosotros sois los creadores, yo tan sólo ofrezco la materia prima; agua de manantial que brota directamente del Naciente del Universo. Nada es todo. Todo no es más que una concreción que está ahí dentro, en vuestra mente.

Un agujero negro en el Espacio implica la existencia de algo imperceptible para nosotros. Mis instrumentos para lograr el feedback van más allá de su forma material, su finalidad o su potencia; solo son un medio de representación del Medio, una visión particular, como cada ser vivo individual.


Pensad lo que queráis...



The feedback as modus vivendi:


In our daily life we ​​experience a constant interaction with everything that surrounds us, whether they are living beings, objects or phenomena of all kinds. Our capacity for perception and assimilation of stimuli triggers a series of chemical processes in the gray matter that will give rise to a concrete sensory reaction to those perceptions.

From there will come from within us an individual and sui generis representation of the stimulus, common to all receiving beings.


It is in our interior when a symbolism acts, a concrete or abstract association that will affect our present state in continuous updating, for good or for bad: joy, sadness, melancholy, greed, desire, disenchantment, laughter, violence... all from a multineuronal low voltage electrical process that, in its purest state, resists any classification, form or rational treatment.

Our social or individual habits, as well as our reactions to stimuli represent an abstract parallel language to which we submit a process of symbolic, auditory and visual imprisonment, which allows us to respond with similar stimuli. Babel is the jail. The understanding of stimulus It is the goal.


Feedback is the means.


Feedback is my proposal. You are the creators, I only offer the raw material, spring water that springs directly from the Nascent of the Universe. Nothing is everything. Everything is just a concretion that is there in your mind. The black hole in Space implies the existence of something imperceptible to us. My instruments to achieve feedback go beyond its material form, its purpose or its power, it is only a means of representing the Environment, a particular vision, as each being I live individually.


Think what you want ...



RECOPILATORIO IF A MYS RECORDS

(Reseña)


FESTIVAL GARGALL 2010 MANRESA

(Nació Digital)


FESTIVAL CREA


REVISTA DIRECTA




Contacto:ruckkoprax@yahoo.es


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GABRIEL PEREIRA SPURR Y EL ZOMBIE ESPACIAL


Gabriel Pereira Spurr (Montevideo, Uruguay) lleva varias décadas profundizando en la creación musical y literaria desde la libre perspectiva que su naturaleza holográfica le confiere. A la espera de su disolución con el cosmos, planea de forma incansable regresar a nuestro tiempo presente para exponer al resto de mortales su particular visión estética con la esperanza de una comprensión mayor de su abundante corpus artístico.


El Zombie Espacial es el nombre de guerra de Maximiliano Pablo Martiranía (Buenos Aires, Argentina), alias con el que desarrolla su ingente producción musical en diversas colaboraciones y proyectos como la banda Tronor y otros. Su vasto conocimiento en el campo del sonido destaca en múltiples labores de masterización y producción con un estilo propio alimentado por el barroquismo y una constante voluntad de experimentación.


Ambos creadores han colaborado en diversas ocasiones, como es el caso del proyecto Detritus con el disco "Música para contemplar cómo el capitalismo y tu idiotez destruyen el mundo", editado el 15 de Julio de 2022 por HAMFUGGI Records sello que manejan desde Buenos Aires junto a Jordi Heras Fauque en Barcelona y bajo el paraguas legal de Mushotoku Global Entrepreneurs, Tokyo.


Bandcamp Gabriel Pereira Spurr


LinkTree El Zombie Espacial




¿Han experimentado alguna vez la sensación deletérea de entrar en la muerte y salir y entrar otra vez aunque sea constantemente en vida? ¿Han sabido probar el filo del dolor detrás de la máscara suave de aquellos que les han impuesto como el objeto de su amor? ¿Han quitado la vista del amanecer dorado cuando vira al rojo debido a que la sangre los impresiona? Por supuesto que sí, porque es el mecanismo lógico de un sistema arrugado que han sabido elegir para que rija sus vidas. Pero no lloren, dado que el llanto es un artículo de lujo que si los dueños de los medios de producción identifican como beneficioso no dudarán en integrar a la larga cadena de privilegios que se han autootorgado en su economía de mercado.



Have you ever experienced the deleterious feeling of entering death, going out and then getting inside again, even being constantly alive? Did you manage to taste the pain razor behind the soft mask of those who force you to be their love object? Did you take your eyes off the golden dawn when it becomes red because blood shock you? Of course you did, as it is the logical mechanism of a wrinkled system that you knew how to choose to govern your lives. But don't you cry, as the crying is a luxury item that in case to be identified as profitable by the owners of the means of production, they will not hesitate to add it to the long privilege chain they have self-awarded in its market economy.


(Notas de la edición de Bandcamp/Bandcamp edition liner notes)


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ANTONI ROBERT & MONTSERRAT MARFANY (POEMESIMÉS)



Tuve sello discográfico desde 1990 hasta 2000 más o menos, Edicions Nova Era- Música Secreta, con más de 35 referencias publicadas (Roedelius, Cluster, Moebius, Evan Parker, Agustí Fernández, Steve Lacy, Embryo …).

En 2015 retomo la actividad y además de proyectos individuales participo en grupos como OME Acústic, Zero de Conducta, D.O.S. y NUUMU Code. Me interesa la experimentación y la improvisación. Brian Eno y AMM son dos grandes referentes. En distintos lugares tengo ya más de 35 trabajos publicados, y no voy a parar. En febrero de 2020 he publicado mi primer libro de poemas.

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Montserrat Marfany , ceramista de formació ( La Llotja, 1979), al llarg dels anys amplia la seva formació , en diferents disciplines i tècniques com l’esmalt sobre coure, el Rakú, la gemmologia i la il·lustració. Ha treballat sempre en taller propi , realitzant múltiples exposicions tant individuals com col·lectives i la seva obra és a nombroses col·leccions particulars de ceràmica i arts plàstiques. Ha fet nombroses incursions en altres disciplines artístiques com la performance (col·lectiu experimental “Sonda expressiva de l’Animadèria”) i la improvisació vocal amb grups com “Hadramawts”, “Camps del Cinabri”,”Ome acústic”, “Zero de conducta” “Nuumu Code”). Actualment es membre de l’associació artística Cap de Fang, que reuneix artistes pintors, poetes, ceramistes i joiers.


Instagram

Facebook Cap de Fang

Projectes amb Antoni Robert






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JUANITO)))


Harsh noise catalán en activo desde 2018. Más de 100 álbumes, más de 100 splits y más de 100 temas exclusivos para recopilatorios. Una visión punk extremista experimental y sin compromiso comercial.


Entre estos 3 enlaces hay mas de 100 producciones juanitas


https://implodingsounds.bandcamp.com/music


https://fatpidgeonproductions.bandcamp.com/


https://basementcorner.bandcamp.com/




Página oficial / Contacto:


Ruido que dice cosas




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